"(...) a transdisciplinaridade não procura o domínio sobre várias outras disciplinas, mas a abertura de todas elas àquilo que as atravessa e as ultrapassa (...)"
A escolha do assunto para este blog foi, digamos, certeira e totalmente cabível. Acreditamos que a Arte é crucial e tem uma uma forte relação com a Educação, pois ela é o convite mais charmoso, o estopim para o interesse na cultura, seja lá onde for. A chave para o despertar intelectual.
Mas como relacionar a Arte com tantas disciplinas, se nem todas parecem ser tão congruentes com esse assunto? Chegamos a conclusão, em um bate papo, que tem a ver com tudo.
Com o aumento das tecnologias na vida das pessoas e avanços científicos tão acelerados, o mundo acadêmico, consequentemente tende a perder o isolamento de disciplinas e fazer com que as mesmas interajam entre si. É uma necessidade, frente a situação educacional que vivemos hoje. Mas onde a Arte entra nisso tudo?
Novos métodos de ensino são necessários e novas maneiras de despertar interesse, clamam com urgência sua presença no ambiente acadêmico. Um exemplo claro para a proliferação de idéias é o Teatro, que abrange em apenas um espetáculo diversas outras coisas, que vão da trilha sonora, figurino, texto, até chegar no alvo, que é a platéia. O Teatro faz com que a pessoa aprenda a se mover, gesticular, se expressar, além do treino contínuo da memória (em gravar textos e textos...), na confecção e criação do figurino, despertando a criatividade e principalmente proporcionando diversão para quem faz. Não seria uma ótima ideia incorporar o teatro nas escolas, por exemplo, como uma atividade opcional, mas presente ali? Nós acreditamos que esse exemplo é um dos mais plausíveis, porque ajudaria no desenvolvimento da criança/adolescente em todas suas atividades escolares, além do desempenho, pois o aprendizado no Teatro reflete diretamente como ajuda em outros aprendizados,em especial os de nível mais acadêmico Mas o Teatro é só um dos muitos exemplos. Podemos usar os conceitos, a estrutura disso para desenvolver os métodos de aprendizado para sala de aula e para todas as disciplinas. Se existe uma barreira, acreditamos que seja apenas pessoal, vinda de um conservadorismo ultrapassado, pois no ato de ensinar, todas as disciplinas são iguais. Cante, dance, pinte, desenhe, atue, leia, fale, veja, ouça e tudo o mais que puder fazer.
Nesse final de semana que passou, no dia 18, um evento que percorreu 88 cidades do interior, litoral e Grande São Paulo, no período de 01 a 09 de junho, chamado "Circuito SESC de Artes", passou aqui na cidade de Brotas e eu estava lá para conferir, registando tudo para que outros que não foram possam ver um pouco ou saber como foi esse maravilhoso evento. Segue abaixo as atrações com suas respectivas definições, tiradas do folheto que estava sendo distribuído durante o evento, que continha a programação.
Performance É CRÉDITO OU DÉBITO? Vários artistas (BR)
Troco uma Embalagem por uma Laranja Fresca
Ernesto Neto
Um vendedor de laranjas é contratado para trocar, em praça pública, uma laranja descascada por uma embalagem industrial. A ação dá continuidade à pesquisa do artista sobre 'cultura artesanal' e 'cultura industrial'.
Eu fui lá e troquei minha embalagem (uma garrafa de água vazia) por uma laranja descascada e fresquinha. Na verdade foram quatro ou cinco, mas não tinha limite por pessoa. Um iniciativa legal que busca de certa maneira conscientizar as pessoas. Matute, tire suas conclusões.
Eu Só Vendo a Vista. Marcos Chaves
Em uma banca de camelô, cartões postais são vendidos a R$ 1,99 em tiragem limitada. Ao lado dos cartões um televisor mostrará o vídeo que compõe a obra.
Avistei essa barraca e fui averiguar a fundo do que se tratava e foi engraçado. A moça me disse "só vendo a vista, R$0,50, vai querer?". Disse que sim, então ela disse "a vista é sua, a vista do Rio, só vendo a vista, o Rio não.". Bem criativo, não?
Artes Visuais Jogo do Acervo SESC de Arte Brasileira.
Com o objetivo de aproximar o público do universo artístico por meio do contato com obras de arte, uma brincadeira de cartas com imagens de obras do acervo do SESC propõe indagações e reflexões relacionadas à arte de forma geral. Em sua segunda edição, o jogo criado especialmente para o Circuito SESC de Artes 2011 apresenta a coleção BRESSONIANAS, composta pelos fotógrafos brasileiros Carlos Moreira, Cristiano Mascaro, Flávio Damm, Juan Esteves, Marcelo Buainain, Orlando Azevedo e Tuca Vieira, que têm em suas obras a influência do fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson.
A ESTRADA DE TIJOLOS DOURADOS. Base V (sp)
Tendo como referência o clássico O Mágico de Oz, a intervenção busca alterar a paisagem e o cotidiano dos transeuntes. O público poderá acompanhar ao vivo a pintura de uma "estrada" que, como na história original, representa um novo caminho a ser escolhido. O grupo Base V foi formado em 2002 e desenvolve seus trabalhos a partir da experimentação livre e improvisação. Atualmente é formado por Danilo Oliveira, David Magila e Zansky.
Os artistas escolhem um lugar que aparentemente está abandonado ou mal cuidado e mandam ver na arte visual. Fazem uma estrada de tijolos no chão, usando cola e uma espécie de plástico, que leva até o local em que a obra está sendo feita. No caso, os caras usaram as pedras de uma fonte inativa e ficou muito mais admirável. Perguntei pra eles como decidiam o que iam e o objetivo do trabalho e eles me responderam "fazemos o que vier na cabeça, ali na hora mesmo. O objetivo é salvar espaços abandonados, dar uma cara nova para aquele determinado local.".
Literatura TODAS AS PALAVRAS ME CONVÉM Cia Ilustrada (SP)
Intervenção literária e poética em que a palavra é a protagonista, seja ela falada ou cantada. Com perguntas como: “Qual é a palavra que você mais gosta?”, “Qual é a que você tem mais medo?” ou ainda “Qual é a palavra que mais te desagrada?”, a Cia Ilustrada faz uma divertida intervenção artística, com muita música, brincadeira e palhaçada. A proposta é aproximar o público da literatura.
Concepção e Direção: Junior Siqueira
Elenco: Junior Siqueira, Vanessa Gutz e Celso Amâncio
Os artistas aí da foto paravam pessoas aleatoriamente enquanto andavam pela praça, sempre ao som de um violino que um dos integrantes do grupo tocava o tempo todo, então, faziam perguntas e baseado nas respostas os artistas faziam rimas bem formadas e convidavam a pessoa a retirar uma palavra da caixa dos sonhos; de acordo com a palavra que saia, um poema, verso, ou passagem de alguma obra literária famosa era citada e encenada. Fernando Pessoa, Guimarães Rosa, entre outros mestres eram recitados ali para o público.
Circo CIRCO MALABARÍSTICO Irmãos Becker (SP)
Dois palhaços cômicos demonstram de modo criativo e bem humorado diversas técnicas de malabarismo e equilibrismo. A atração utiliza elementos como claves, facas, cones e fogo, criando uma performance interativa em clima de suspense. O público é convidado a se divertir nesse espetáculo repleto de adrenalina. A apresentação é composta pelos irmãos, André e Duba Becker, que realizam pesquisas na área circense desde 2001.
Concepção e Elenco: André e Duba Becker
Um espetáculo de malabares misturado com palhaçadas. Um show muito divertido e bem elaborado, incorporando a arte circense de maneira marcante.
Dança OUTRO LUGAR Focus Cia. de Dança (RJ)
Outro lugar é uma construção coreográfica marcada pela movimentação do corpo em relação à arquitetura. A coreografia é composta por sete bailarinos, que durante quinze minutos interagem numa dança. O deslocamento dos bailarinos pelo espaço faz com que cada espectador tenha uma perspectiva única do espetáculo. A proximidade dos intérpretes também modifica a percepção do público que os observa.
Direção artística, criação original e coreografia: Alex Neoral Intérpretes: Alex Neoral, Carol Pires, Clarice Silva, Marcio Jahu, Marisa Travassos, Mônica Burity, Rico Pinheiro
Uma dança um tanto quanto diferente eu diria, repleta de movimentos não tão convencionais que faz com que você pense, olhando um integrante de cada vez, em alguma coisa diferente.
Teatro
A MULHER QUE COMEU O MUNDO
Núcleo de Investigação Usina do Trabalho do Ator (SP)
O espetáculo brinca com a metáfora da ganância desmedida e da busca desenfreada pelo poder, revelando a ridícula condição humana de querer a permanência e a posse das coisas por meio de lutas e dominação. Para contar essa história, a companhia utiliza máscaras e procura estabelecer outra forma de comunicação entre público e atores. O resultado é uma obra que privilegia a linguagem gestual, a narrativa através da música cantada e a pontuação através da percussão realizada por instrumentos musicais incorporados aos figurinos. O Núcleo de Investigação Usina do Trabalho do Ator existe desde 1992 e seu processo de trabalho criativo e técnico tem como figura central o ofício do intérprete e sua linguagem.
Elenco: Celina Alcântara, Ciça Reckziegel, Gisela Habeyche, Julia Ludwig, Pamela Fontoura e Thiago Pirajir.
Eu nunca ri tanto em uma peça de teatro como ri nessa, simplesmente hilário. A história é cômica, mas com uma mensagem muito legal por trás (descrita na descrição da foto).
QUATRO SEMANAS DE OBJETOS ESTABILIZADORES
Renata Cruz
A artista realiza a compra e catalogação de objetos do cotidiano oferecidos pelo público, que servirão de modelo para uma série de desenhos associados a frases de J. M. Coetzee, autor de origem sul africana. As composições serão vendidas a R$ 2.00, valor também pago pela artista para a compra dos objetos.
Renata Cruz
Guardem bem esse nome e depois acessem o link que eu vou postar aqui. A barraca da Renata foi a mais legal de todas do evento. A descrição da foto não bate exatamente com o que aconteceu em Brotas, mas foi parecido. Um objeto seu, pessoal, não qualquer coisa, em troca de um dos livros. Você apresentava o objeto e ia lá fazer a troca, que antes da mesma ser realizada, as pessoas sentavam-se de frente para a artista e ela ia traduzindo as frases do livro (porque estavam escritas em espanhol) que a cada página tinha um objeto (que ela mesmo desenhou), que algum dia ela trocou com uma pessoa e adicionou como uma ilustração do livro. Eu e um amigo meu (Renato), batemos um breve papo com ela sobre o trabalho dela e coisas do tipo. Uma pessoa muito simpática, que teve sua caneta "roubada" por uma pessoa participante da política brotense, mas que não teve sucesso na fuga; eu fui lá e recuperei a caneta de desenho da Renata. Foi um papo bacana, a obra dela é simples e fenomenal. Vou "linkar" o endereço do blog dela a esse e espero que melhore a repercussão desse trabalho magnífico. Não sei se ela vai ler o que eu postei aqui, mas a agradeço pelo breve papo e que sua arte seja eterna, como todas devem ser.
Com a missão de descobrir quais são os hábitos culturais dos moradores da cidade por onde passa, um videorrepórter faz rápidas entrevistas sobre quais são as opções de cultura, lazer e entretenimento da região. Ao final do dia, esse material é editado e apresentado no telão do palco, promovendo um encontro das respostas registradas com o público. Serão produzidos 88 documentários, um em cada cidade contemplada pelo Circuito SESC de Artes 2011.
Coordenação: Aldo Quiroga
Artemídia
VRUM
DMV22 (SP)
Um artista visual, um dançarino e um músico interagem em uma improvisação multimídia. A partir da técnica do grafite digital, o coletivo paulistano cria um “palco” dinâmico para o diálogo proposto entre som, cor e movimento, com o qual o público também pode interagir. A proposta artística do coletivo DMV 22 pretende abordar a saturação e a correria das cidades contemporâneas."
Com Mario Lopes, Gabriel Spinosa e Achiles Luciano.
Eu gravei, de maneira amadora, mas determinada, essa apresentação fantástica e envolvente. Uma viagem no mundo das cores, usando o grafite digital para realização do show. Ficou em duas partes e a gravação não ficou muito boa (faltou a filmadora do momento...), mas dá para ter uma noção boa do que foi.
1°parte
Música
CLUBE DO BALANÇO (SP)
O grupo de samba rock Clube do Balanço foi formado de forma despretensiosa, no ano de 1999, para tocar em um baile, na Cohab I, na Zona Leste de São Paulo. Com o sucesso da apresentação, a banda liderada pelo guitarrista e cantor Marco Mattoli foi conquistando novos públicos e espaços até que, em 2001, lançou seu primeiro disco, Swing e Samba Rock, que contou com a participação de diversos convidados de relevância na história do gênero, como Erasmo Carlos, Luis Vagner, Bebeto e Marku Ribas. Nestes doze anos de carreira, o Clube do Balanço lançou mais dois álbuns, sendo o mais recente, Pela Contramão (2009), o primeiro 100% autoral.
Marco Mattoli - Voz e Guitarra / Tereza Gama – Voz / Edu "Peixe" Salmaso – Bateria / Léo "Gringo" Pirrongelli – Baixo / Tiquinho – Trombone / Fred Prince – Percussão / Marcelo Maita - Piano Fender / Reginaldo "16" Gomes – Trompete / Wilson de Paula "Fumaça" - Percussão / Claudio Costa – DJ / Renato Bergamo – DJ
E o evento teve seu fim com essa banda, que agitou geral. Um dos integrantes, o Reginaldo "16" Gomes, toca também na banda Funk Como Le Gusta, que também faz um samba rock de classe.
Circuito SESC de Artes é um exemplo ótimo de incentivo a cultura e a arte, para todas as idades. Eventos assim deveriam ser adotados como rotina em todos os lugares possíveis.
Cultura é diversão, cultura é arte. Participe, promova.
Sou a Elen, egora vim postar sobre a arte de encenar, a arte de interpretar...Uma arte que mudou minha vida, meu modo de agir, de pensar.
Tive a oportunidade de ter contato com o Teatro, que é uma das artes mais lindas e magníficas que considero. Posso dizer que o Teatro, abriu meus horizontes, descobri muitas qualidades em mim quando passei a fazê-lo. Me fez ainda mais sensível, ainda mais humana. Hoje consigo admirar coisas simples, coisas do dia-a-dia, que antes passava por mim por despercebido. Vocês já tentaram admirar a chuva? O vento? a grama? É... o Teatro conseguiu fazer isso por mim. É que quando se esta encenando num palco de teatro, tudo se torna real, se na cena você tem que sentir o vento, você realmente sente o vento, pois mais calor que esteja. E quando se fica diante de tudo isso que o mundo, que a natureza nos proporciona, a gente abraça, a gente sente, a gente valoriza. Não que o ato de subir num palco de Teatro cause tudo isso, isso só é válido, quando você realmente acredita no que esta fazendo, é usar da sua imaginação e fazer de sua interpretação o real. É sentir de verdade, e dar o melhor de si, como já dito neste Blog, é CRIAR, e passar sua intenção para o público que assiste, para que ele consiga ter a mesma sensação que você ator; ou nem isso, que ele consiga ter qualquer sensação, pois quando sentimos, quando nos emocionamos, quando rimos, aí sim somos sim seres humanos. O teatro é acreditar, é se humanizar!
A palavra "teatro" deriva dos verbos gregos, "ver, enxergar", lugar de ver o mundo, se ver no mundo, se perceber, perceber o outro e a sua relação com o outro. Nosso tema do Blog foi criado para relacionar a arte na visão educativa, a arte teatral, nada mais é que Educação, em todos os aspectos. Esta arte tem a função de mostrar o comportamento social e moral, através do aprendizado de valores e no bom relacionamento com as pessoas. Por isso, nós futuros educadores, futuros professores, temos sim que apreciar e usar esta arte em sala de aula, isso trará muito benefício para nós e para os nossos alunos.
Segue algumas características que podemos desenvolver com o Teatro: Desenvolvimento da oralidade, expressão corporal, ajuda no entrosamento com todo tipo de pessoa, desenvolve o vocabulário, trabalha o lado emocional, desenvolve a descoberta por outras habilidades relacionadas como, pintura, dança, música. Oportuniza a pesquisa, desenvolve a redação, trabalha a cidadania, religiosidade, ética, sentimenos interdisciplinaridade, incentiva a leitura, propicia o contato com obras clássicas, fábulas, reportagens; ajuda as pessoas desinibirem-se, o que é muito bom para os alunos e professores, propicia auto confiança, desenvolve habilidades adormecidas, estimula a imaginação e organização do pensamento. Enfim, são incontáveis as vantagens de se fazer teatro, e de tê-lo em sala de aula. O Teatro é mesmo muito útil na nossa vida, e temos sim de ousar a fazê-lo, e então acordar nossos sentimentos, nossas qualidades que ainda não foram descobertos.
"A mente humana é um grande teatro. Seu lugar não é na plateia, mas no palco, brilhando sua inteligência, alegrando-se com suas vitórias, aprendendo com as suas derrotas e treinando para ser a cada dia, autor da sua história, líder de si mesmo"!. Augusto Cury
A coleta seletiva que nos proporciona a reutilização de matérias recicladas vem nos mostrando que a educação ambiental dos seres humanos brasileiros não é mesma do que há de dez anos atrás, isso de acordo com os dados do IBGE que afirma que o campeão absoluto de reciclagem no Brasil é o alumínio com 91,5% da matéria reutilizada nas indústrias, logo em seguida vêm às embalagens pet com a taxa de 54,8% que em 2008 conseguiu ser a segundo mais reciclável do país prevalecendo, depois o vidro com 47% se mantendo estável, o aço com 46,5% e por ultimo com 43,7% o papel, com isso evoluindo mais essa proporção.
Conforme o processo de reciclagem melhora de acordo com os anos, os trabalhos artesanais por conta de material renovável ganham evolução, com isso destacam-se vários trabalhos de associações e apoio de escolas que acreditam nisso e incentivam, por exemplo, a associação Kobra que com a parceria da escola CIE tem sido um grande sucesso com o Projeto recicla Rondonópolis querendo passar para frente suas ideias, também vem se destacando o Projeto amanhã mais feliz que traz consigo as programações Troque o lixo por saúde, aulas de educação ambiental e oficinas com matérias artesanato, graças ao apoio do Sindicato da indústria de calçados de Três Coroas-Rs, tentando passar seus planos para outros estados, e não se esquecendo de apoios governamentais e municipais que ajudam na reciclagem do país colaborando ao mesmo tempo com o artesanato.
A mobilização é grande em transformações desses materiais nesses últimos anos. Em 2004 a Goodyear fez pareceria com o Daniel Beato (Artista Plástico formado pela USP) para montagem de um projeto de reutilização de Pneus inservíveis, o projeto foi legitimado em uma Organização não-governantal, denominado como o Projeto como Arte em pneus, que incentivam jovens e adolescentes a ficar em contato com a Arte funcional, produzindo móveis emborrachados.
A 5° Audiência de Sustentabilidade do Governo observou à apresentação da Nina Orlow que fundou o ateliê Vietri d’Arteem São Paulo junto com Juliana Siqueira, tendo como o tema a Reciclagem do vidro, desenvolvendo então peças especiais como quadros, centros de mesas, mosaicos, anéis, brincos e entre outros fazendo um trabalho fabuloso há anos.
Provando ao contrario do que muita gente pensa, o lixo pode ganhar uma nova cara, formas diversas, as quais podem virar brinquedos como carrinhos, bonecas, além de ser algo para recursos humanos, assim como a população já usam o famoso papel reciclável dando oportunidade desses papeis serem usados novamente, como fez o Governo estadual, nos kits das apostilas de escolas publicas, personificando materiais inteiros em matérias com essas folhas recicláveis.
Do lixo além de brinquedos também existe a saída da nova moda, pedaços de Pet, latas de refrigerantes, sacolas de supermercados e pneus constituem na formação de uma roupa fashion tratado como Ecodsing, a Ecocriatividade de preservar a natureza em novas linhas de roupas, por um outro exemplo curioso a nova confecção da camisa da seleção brasileira, apresenta em Londres pela CBF, a camisa feita com plástico de garrafas Pet, cerca de oito garrafas por camisa fazendo a diminuição de 15% do peso em relação a camisa anterior.
Com tudo podemos dizer com certeza que Reciclagem também é Arte, também gera a criatividade de uma bela Arte feita em base em materiais que destrói a natureza sendo jogada fora sem pensar em utilização, consciência de cada ser humano em pensar duas vezes como jogar o lixo no lixo, a salvação do mundo depende da gente.
Este blog foi criado para troca de experiências, conhecimentos e despertar o artista que existe dentro de cada um de nós. Fazer arte é educar e se educar.
Segue abaixo a introdução, por Elen e Tiago, sendo eu, Guilherme, o 3° membro dessa equipe, que posta em nome de todos, apenas para dar o ponta pé inicial nesse espaço que dividiremos daqui para frente.
“A arte é um patrimônio cultural da humanidade, e todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber.”
Fazer arte é adquirir conhecimento, é a transformação, é fazer acontecer, é a vontade de querer o novo, é a prova concreta e abstrata da capacidade que todo ser humano pode ter.
Com a arte podemos mostrar nossos gostos, nossos sentimenos e habilidades. Ela nos faz crescer como artistas, como seres humanos, como educadores, a arte nos torna culto.
Ela é um grande fator que nos ajudará a termos uma boa formação, pois estimula nossa memória, nossa inteligência, e contribui para nossa personalidade. Ela não deve ser vista apenas como uma atividade prazerosa, ou simplesmente um lazer, ela é muito mais do que isso, com ela podemos construir nossos próprios caminhos e fazer a escolha certa para nosso futuro. A arte deve fazer parte de nossas vidas e se sabermos recebê-la e praticá-la ela terá um grande sentido, deixando de ser algo distante e incompreensível, mas será uma abertura de portas para descobrirmos o ser que existe em nós e o que ele é capaz de fazer.
Devemos arriscar com a arte e criar. Podemos utilizar nossas criações e aperfeiçoar os processos que desenvolvem nossa percepção, a imaginação, a observação, o raciocínio, os controles gestuais. A criação aumenta nossa capacidade psíquica que influem em nossa aprendizagem. Neste processo de criação podemos criar nossa própria emoção, liberta-se da tensão, dos problemas, essa criação ajuda-nos a organizar nossos pensamentos, sentimentos, sensações e forma hábitos de trabalho e vivência e, contudo ela nos educa.
Ousamos dos exemplares que se moldam a arte e os espelhos que geram mímicas, movimentos e gritos envolventes ao tempo que nos mostra a arte pela educação.
Antes Elvis Presley era censurado com sua dança, hoje somos livres, até então a dança nada mais é que o fruto da imaginação de quem a vê e pratica, pois assim viva Michael Jackson que via o mundo todo aplaudi-lo quando se elevava nas pontas de pés, assim, assistimos à disciplina que a dança trás a quem pratica.
Há quem diga que não apreciar os Beatles é não enxergar os gritos evoluídos de John Lennon e Paul em outras bandas dos anos 70, no entanto, para quem não estava nem aí para o mundo no ano de 1975, nascem os gritos desenvolvidos dos Sex Pistols e suas loucuras de protesto, mostrando-nos que também podemos nos revoltar em prol daquilo que acreditamos.
Há 10 anos estamos sem Joey Ramone e isso nos lembra de quanto tempo estamos sem os ícones influentes que deu vida a arte antiga, nos ensinando os prazeres da arte contemporânea, por isso contaremos “one, two, three four!” para começarmos a imaginar, porque a arte é dançar, cantar, desenhar e aprender liberar nossas mentes, como Leonardo da Vinci, que pintava o que a tecnologia hoje faz sorrindo. Apesar de que apenas fotos modeladas não contemporizam o que as belas telas nos encantavam. Vive então o ser humano o momento das cores de uma bela poesia, que ao mesmo tempo, desfruta de tudo aquilo que a internet nos proporciona e educa.
